На протяжении всей истории Диснея киностудии удавалось создавать удивительные и увлекательные истории. Истории, которые были в жизни каждого с детства, их все любят пересматривать и не могут дождаться, чтобы однажды поделиться с детьми. Многие любимые мультяшные герои дороги зрителям и по сей день, можно с любовью вспоминать о них при каждом удобном случае.
Мало кто знает, что многие из этих мультяшных персонажей основаны на реальных людях. В некоторых случаях герои мультфильмов, прототипы известных людей, а другие — люди, о которых мало кто слышал.
Ариэль и Алисса Милано
Когда аниматоры Диснея начали работу над персонажем «Русалочки» Ариэль, они хотели создать героиню, полную нежности и красоты, но в то же время вплести в неё образ современной, молодой и свободолюбивой женщины. Поэтому источником их вдохновения стала актриса Алисса Милано, которая ещё даже не засветилась на маленьком экране с ролью Фиби Холливелл в любимом многими сериале «Чародейки».
Во время интервью актриса рассказала, что на самом деле она вообще не знала об этом факте, по крайней мере, до того, как персонаж Ариэль появился на большом экране. Спустя годы актрису пригласили для участия в документальном фильме, посвящённом созданию «Русалочки», и только тогда продюсеры раскрыли, как именно снимался фильм.
Затем Алисса Милано поделилась неожиданным признанием, что образ всеми любимой русалки на самом деле был вдохновлён ею, и первоначально аниматоры студии Disney даже использовали фотографии подростковых лет Алиссы, чтобы создать Ариэль по её образу и подобию.
Урсула и Дивайн (Харрис Глен Милстед)
Ещё один из главных персонажей классики Диснея «Русалочка» вдохновлён реальным человеком, а именно — Урсула. Это ведьма, которая забирает чарующий голос Ариэль, в обмен на пару человеческих ног, чтобы она смогла завоевать любовь принца Эрика ровно за три дня.
Озвученная американской актрисой Пэт Кэрролл, Урсула является одним из самых знаковых злодеев за всю историю киностудии, а вдохновением для создания её образа послужил американский актёр и певец Харрис Гленн Милстед.
Его впечатляющие шоу и потрясающие визуальные эффекты являются основой, где Дисней сформировал стиль и личность злой морской ведьмы, которая стремится узурпировать положение короля и стать единоличным правителем океанов.
Белоснежка и Мардж Чемпион
Мардж Чемпион было всего 14 лет, когда она впервые пробовалась на роль Белоснежки. Она является одной из самых знаковых танцовщиц XX века, которая навсегда останется в истории Бродвея, а во время своей последней роли на сцене Марджори Селеста Чемпион отпраздновала свой 81-й день рождения.
История Мардж не менее впечатляющая, чем история любой принцессы Диснея, а что касается образа Белоснежки — именно юной девушке удаётся воссоздать сцены героини, включающие в себя песни и танцы. У Мардж это получается блестяще, ей удаётся сохранить свою врождённую воздушность и элегантность, а также изящные движения, наследие её успешной танцевальной карьеры.
Благодаря этому до нас доходит экранный образ Белоснежки – одной из немногих брюнеток в истории диснеевских принцесс, именно такой, какой мы её помним с большого экрана.
Злодейда и Элеонора Одли
Элеонора Одли отдаёт Злодейде не только свой голос в сказке «Спящая красавица» Диснея, но и придаёт экранной героине впечатляющий образ. И черты лица, и изгибы тела в единстве со специфическими жестами Злодейки — всё это полностью навеяно Элеонорой — американской актрисой с характерным голосом и разнообразным творчеством.
Образ Одли также был использован в качестве основы для другого злодея, известного нам по фильмам Диснея, а именно леди Тремейн, чрезвычайно надменной и столь же злой мачехи Золушки.
Алиса и Кэтрин Бомонт
Любопытная белокурая девочка, знакомая всем по одноимённой диснеевской экранизации по роману для детей и не только культового математика Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», черпает вдохновение у актрисы, певицы и детского учителя Кэтрин Бомонт. Как и Элеонора Одли, Бомонт передаёт не только свой голос, но и общее культовое присутствие своему анимированному экранному персонажу по имени Алиса.
Аниматоры Диснея использовали невинную, игривую и очаровательную атмосферу, которую воплотила в жизнь тогдашняя 10-летняя Кэтрин, чтобы воплотить в жизнь любимого персонажа Алисы. Преданность маленькой Кэтрин своему экранному персонажу вошла в поговорку.
Даже сейчас в интернете можно найти видеозапись того, как маленькая девочка играет, озвучивая свою анимированную копию, как может только ребёнок, посвящённый в волшебный мир. Помимо образа Алисы, Бомонт также известна тем, что озвучивала персонаж Венди Дарлинг в другом культовом мультфильме киностудии — «Питер Пэн», за что звёздная леди была объявлена легендой Диснея в 1998 году.
Безумный Шляпник и Эд Винн
Безумный Шляпник, безусловно, один из самых характерных и совершенно уникальных персонажей Диснея из «Алиса в стране чудес». Персонаж настолько странный, что почти невозможно даже догадаться, что у него существовал реальный прототип.
Однако это никоим образом не мешает цельности и завершённости характера Безумного Шляпника — несравненного комика 1930-х годов Эда Винна, который также одалживал свой голос к культовому персонажу в анимации. Уинн просто идеальное вдохновение для аниматоров Диснея, которые использовали его личность, чтобы создать любимого и узнаваемого Безумного Шляпника.
One Fashion — Эдит Хед и Линда Хант
Эдна Мода, персонаж Диснея из мультфильма «Феноменальные явления», является модельером костюмов супергероев. Персонаж обладает безупречным чувством стиля и дизайна, впечатляющим знанием новейших технологий и непревзойдёнными навыками. Будучи опытным творческим провидцем, эта модница жаждет возвращения суперкостюмов, чтобы создавать функциональные и ультрасовременные наряды для своих любимых супергероев.
История жизни Эдны Моды из мультфильма «Феноменальные явления», основана на реальной жизни Эдит Хед, американского дизайнера, получившего рекордные восемь премий «Оскар» за лучший дизайн костюмов в период с 1949 по 1973 год. Хед и по сей день считается одним из величайших и влиятельнейших художников по костюмам в истории кино.
Что касается внешности Эдны Моды, то совсем нетрудно увидеть сходство в почти идентичном внешнем виде дизайнера и американской актрисы Линды Хант. Любопытным фактом кинокарьеры Хант является то, что звёздная леди воплотила образ Билли Куан в фильме 1982 года «Год опасной жизни», за который она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Круэлла де Виль и Таллула Бэнкхед
Анимационный персонаж Круэлла де Виль впервые появился на большом экране в 1961 году в диснеевском рассказе «101 далматинец». Бетти Лу Герсон — актриса, которую можно благодарить за исключительный голос и запоминающийся тембр культовой злодейки.
Но образ зловещей леди был вдохновлён другой актрисой Золотого века Голливуда, которую все знают по фильму непревзойдённого мастера триллера Альфреда Хичкока — Таллула Бэнкхед. Руководителю анимации на киностудии «Дисней» в 60-е годы Марку Дэвису пришлось с нуля создавать образ Круэллы де Виль, и он нашёл вдохновение именно в образе неординарной Таллулы.
Он полностью полагался на личность и жесты Бэнкхеда, чтобы создать одного из самых знаковых злодеев в истории мультипликации, который продолжает вдохновлять мир кино и по сей день.
Джессика Рэббит и Рита Хейворт
Вряд ли кто-либо, кто видел фильм 1988 года «Кто водил кролика Роджера», мог когда-либо забыть соблазнительную и сладострастную мультяшную героиню Джессику Рэббит, которая была объявлена самой сексуальной иллюстрацией всех времен. Но кто та женщина, вдохновившая этот образ?
Актриса, урожденная Констанс Фрэнсис и Мари Оскельман, известная в мире кино 1950-х Вики Дуган, была чрезвычайно противоречивой фигурой для своего времени, и те, кто встречался с ней, утверждают, что она даже красивее, чем нарисованный образ Джессики. Оба широко распространённых предположения неверны. Для создания персонажа Джессики Рэббит аниматоры Диснея на самом деле черпали вдохновение у актрисы и танцовщицы Риты Хейворт.
Рита была настолько неуловимым и гламурным кумиром большого экрана в 1940-х годах, что пресса придумала для неё прозвище «Богиня любви», чтобы описать влияние актрисы на ненасытную публику, стекавшуюся в кинотеатры. Ричард Уильямс, снявший анимацию к фильму, сказал, что пытался создать загадочного персонажа, который был бы похож на копию Риты Хейворт, но с волосами актрисы Вероники Лейк.
Четыре стервятника и Битлз
В конце 1960-х английская сенсация The Beatles стала самой популярной группой на планете. Этим воспользовалась компания Disney, было решено использовать их образ в своей анимации. Если внимательно посмотреть на четырёх стервятников шедевра живописи 1967 года, основанном на одноимённом романе Редьярда Киплинга «Книга джунглей», заметно, что пернатый квартет является почти точным изображением рок-группы Битлз.
Первоначальная идея аниматоров заключалась в том, что голосами милых стервятников будут участники группы, но, получив отказ в основном со стороны Леннона, киностудия решила доверить задачу озвучивания обычным актёрам. Правда, выбор был отдан актёрам из Ливерпуля, чтобы был необходимый акцент.
Scat the Cat и Луи Армстронг
Роль скат-кота, милого кота, которого все знают из диснеевского анимационного фильма 1970 года «Коты-аристократы», была не только вдохновлена, но и создана специально для легендарного американского музыканта Луи Армстронга. Вся идея персонажа пушистого кота состоит в том, чтобы знаменитый исполнитель озвучил его.
К сожалению, непредвиденные проблемы со здоровьем стали причиной того, что Армстронг вообще не участвовал в проекте, и создатели мультфильма были вынуждены найти на роль кого-то другого, причём быстро, и им это удалось. В лице главного героя выступил американский актёр и музыкант Скэтмен Кротерс.
Это также причина, по которой они написали совершенно новую песню для милого мультяшного персонажа и переименовали его в Scat the Cat вместо того, чтобы использовать его первоначальное выбранное имя — Satchmo the Cat. Однако образ серого сурка и по сей день остаётся навеянным образом легендарного Луи Армстронга.
Доктор Фасилье и Майкл Джексон
Злодей в одном из самых знаковых мультфильмов в недавней истории Диснея, основан на покойном короле поп-музыки, легендарном исполнителе Майкле Джексоне. Невероятное сходство анимационного персонажа с его реальным вдохновителем более чем очевидно — от выбора одежды, его худощавой фигуры до сложной хореографии, которую доктор Фасилье исполняет в фильме.
Этот идеально нарисованный злодей провоцирует зрителей, очарованных гламуром большого экрана, теми же манерами и позами, которые король поп-музыки когда-то демонстрировал на музыкальной сцене в расцвете своей легендарной карьеры.
