Говард Филиппс Лавкрафт – американский писатель, человек трудной судьбы и, конечно же, мастер и пионер литературного «хоррора». Имя этого писатели стоит либо сразу за именем Эдгара Алана По, либо на одном уровне с ним.
Он – отец всем известного Ктулху и прадед многих старых и современных художественных произведений в жанре «ужасов», вдохновленных его творчеством.
Как это часто бывает с гениями или первопроходцами в той или иной области, при жизни Говард так и не снискал большой популярности. Лавкрафт очень долго искал свое место под солнцем и умер в бедности, так и не познав любви широкой публики.
Но после его смерти все завертелось с такой силой, словно выдуманные им хтонические боги начали нешуточно вкладываться в продвижение его работ.
По книгам Лавкрафта было снято множество фильмов: как удачных, так и бедовых. Еще больше произведений искусства поклонники его творчества сотворили просто вдохновляясь смелыми идеями и жуткими фантазиями Лавкрафта.
В этой статье мы поговорим о лучших кинолентах, которых бы точно не было, не будь Говарда Филиппса Лавкрафта.
Дагон
«Дагон» – испанский фильм 2001 года рождения, поставленный самым яростным и преданным поклонником Лавкрафта из сферы кинематографа, – Стюартом Гордоном. Переосмысленная экранизация произведения «Тень над Иннсмутом».
Эта малоизвестная и всерьез недооцененная лента – настоящий эталон жанра. Не только превосходный пример экранизации творчества Лавкрафта, но и шикарный представитель жанра «ужасов» в целом, в отрыве от Вселенной писателя.
Если зритель знаком с творчеством писателя, «Дагон» понравится ему втройне, если же нет, – не беда, фильм объективно силен и хорош, как самостоятельное произведение.
«Дагон» вооружен всеми самыми важными элементами хорошего «ужастика».
Первое, что нужно отметить – это атмосфера. Ни один приличный «хоррор» не пройдет и пяти метров без проработанной и плотной атмосферы. Режиссер ленты Стюарт Гордон действовал наверняка и использовал всевозможные инструменты для создания напряженной, таинственной и жуткой атмосферы. В фильме умело используются не только хороший реквизит и профессиональный грим, но и тщательно подобранные городские локации.
Особую роль играет и погода: вездесущий ливень и сгущающаяся над старыми улочками тьма олицетворяют весь ужас, который предстоит пережить главному герою ленты.
Актерский состав изумителен. От главных ролей до самые второстепенных. Даже актеры массовки внушают уважение. И ничего, что все актеры молоды и не обладают весомой популярностью. Оно и к лучшему. В «Дагоне» играют юные и талантливые ребята, а не звезды, которые почем зря отвлекали бы на себя внимание.
Все в порядке и с драматургией. Эмоциональная вовлечённость зрителя быстро завоевывается, благодаря присутствию в фильме симпатичного и реалистичного главного героя (парень словно из твоего университета).
Сообразительному, живому, перепуганному, но до конца отчаянно сражающемуся за свою жизнь студенту в разбитых очках сочувствуешь с первых и до последних кадров. Сочувствуешь по-настоящему, по-человечески. Естественным и приятным образом, а не из-за применения примитивных манипуляций зрительским сознанием.
И даже сюжет (вечный камень преткновения для большинства «ужастиков») здесь на высоте. Есть интрига, с раскрытием которой фильм не станет спешить. Есть липкий и наводящий жути саспенс, грамотно перемешанный с активными приключенческими действиями. И есть мрачная, сногсшибательная концовка.
Славным бонусом служит умеренный хронометраж в полтора часа. «Дагон» не размазывает сопли, не медлит, не топчется на месте, не занимается искусственным растягиванием хронометража. Он использует каждую экранную минуту по назначению.
Реаниматор
«Реаниматор» 1985 года рождения от все того же Стюарта Гордона. Экранизация рассказа Лаврафта «Герберт Уэст – реаниматор». Этот фильм интересен и весьма примечателен по ряду причин.
Во-первых, это дебют Гордона в полнометражном кино. И, скажу я вам, очень немногие режиссеры могут похвастаться таким уверенным и бодрым стартом.
Во-вторых, этот технически довольно сложный фильм, снимался в жестких временных рамках и был отснят целиком, меньше, чем за три недели! Удивительная продуктивность!
В-третьих, забавно то, как именно Гордон познакомился с творчеством Лавкрафта.
Это случилось как раз после того, как режиссер получил на руки сценарий «Реаниматора». Находясь под сильнейшим впечатлением от прочитанного, Гордон рванул в ближайшую библиотеку и не покидал ее стен, пока не «прикончил» все рассказы, вышедшие из-под пера Лавкрафта, которые ему удалось там найти. Что тут скажешь, – это любовь.
Сам же «Реаниматор» любопытен своим дерзким и свежим взглядом на изрядно зачерствевший к 1985 году жанр «ужасов». Создатели фильма избрали не проторенную дорожку (что для любых голливудских творений большая редкость), а решили рискнуть и сделать что-то не просто новенькое, но и по-хулигански отвязное.
«Реаниматор» – это и по сей день чуть ли не самая удачная черная комедия в формате «ужастика». Реально смешных и мастерски сделанных черных комедий и без того, – раз,два и обчелся. А тут не просто черная комедия, тут самый настоящий лихой гибрид смешного и страшного. Очень трудное и редкое сочетание, с которым легко наломать дров.
Но «Реаниматор» колет дрова уверенно и ровно. Ни разу не промахивается и не останавливается посреди процесса. Он хорошо реализован в обоих заявленных жанрах. Диковатых, по-хорошему дурацких и действительно смешных моментов в нем хватает с лихвой. И все они не просто чередуются со страшными и кровавыми эпизодами, но и беззастенчиво смешиваются с ними воедино.
В этой ленте есть очень много, на первый взгляд, противоречащих друг другу вещей и элементов. Абсурд сидит верхом на драме, полная жесть идет рука об руку с романтикой, а насилие любовно переплетается с крепкой дружбой главных героев.
«Реаниматор» переполнен бунтарским молодежным духом, но не скатывается в полный незатейливый трэш.
Это кино – настоящий и животрепещущий эксперимент, в точности, как и сама центральная история, рассказанная этим фильмом. И, пусть это оригинальное и диковатое кино-высказывание далеко не всем придется по вкусу, оно навсегда останется заметной родинкой на теле кинематографа.
В пасти безумия
«В пасти безумия» 1994 года рождения от признанного мастера кино-ужасов Джона Карпентера (создателя такого шедевра как «Нечто» 1982 года).
Эта лента не является прямой экранизацией произведений Лавкрафта, но любой зритель без труда разглядит в этом фильме многочисленные отсылки к творчеству прародителя Ктулху. «В пасти безумия» буквально пропитан духом Лавкрафта.
Это нервное, резкое, громко клацающее зубами кино, наполненное сценами насилия и психоделическими твистами. Как и две предыдущие ленты, «В пасти безумия» успешно трудится на плодородных полях различных жанров.
Все начинается как классический детектив, плавно перетекает в сумбурный психологический триллер, а тот, в свою очередь, ближе к концу фильма, с головой ныряет в бездонные недра истинных ужасов. Все события на экране происходят хаотично, но при этом они не лишены своеобразной структуры и внутренней логики.
Добротный актер Сэм Нил («Парк Юрского периода», «Сквозь горизонт») выдает очень сильную актерскую игру, становясь оголенным нервом всего фильма.
Стоит признать, что фильм не лишен стройной шеренги недостатков, но это уже совсем другая история.
Из прочей серой массы откровенно слабых кинолент, имеющих прямое отношение к Лавкрафту, можно выделить следующие, хоть и спорные, но в чем-то интересные произведения: «Сны в доме ведьм» (отдельный эпизод из антологии «Мастера ужасов», первый сезон) и «Цвет» (Die Farbe, 2010 года рождения), – мало того, что черно-белый, так еще и очень монотонный, немногословный и аскетичный немецкий фильм, снятый по одному из самых любимых рассказов самого Лавкрафта.
Все эти фильмы можно смело рекомендовать к просмотру каждому, кто не питает острой неприязни к жанру «ужасов». Говард Лавкрафт одобряет.
